CARRERA DE FOTOGRAFÍA DE MODA

INICIO 27 Marzo

2 veces por semana

Lunes y Miercoles de  8:00 hs a 11:00

PH: DEBRA POLLARINI – EGRESADA

DIRECCIÓN DE MODELOS
Docente: Carolina Solari

Objetivos: introducir al alumno en el territorio del autoconocimiento y la comunicación.
Surgen 3 áreas de trabajo y análisis:

El fotógrafo es un creativo: La Impresión. La observación como punto de partida. Desarrollo del imaginario interno. La propia mirada del mundo es única.
El cuerpo del/a modelo: Puntos de tensión. El lenguaje del cuerpo: la postura, gestos, actitudes. La mirada. Qué iluminar/oscurecer para la foto.
El vínculo fotógrafo-modelo: La Expresión. El viaje: la comunicación clara del imaginario interno. La dirección basada en la toma de decisiones, despliegue de liderazgo y uso de la persuasión.

FOTOGRAFÍA DE MODA

Contenidos:

– Presentación, Introducción a la fotografía de moda.

– Definición de la profesión.

– Equipamiento en un estudio fotográfico: flashes de estudio, Softbox, paraguas, beauty dish,  pantallas reflectoras.

– Uso del fotómetro. 

– Introducción a la iluminación en estudio: esquemas básicos. 

– Importancia y desarrollo del brief antes de hacer las tomas.

– La pre-producción: selección de colaboradores y formación del equipo Humano. Producción, agencias de modelos, casting, dirección de arte, acting a conseguir, Post-producción.

– Importancia del Casting en la selección de modelos.

– La importancia de la relación con el modelo y el resto del equipo.

– Editoriales de moda, Campañas, Test y Look-books. 

– Fotógrafos internacionales de moda. Los grandes referentes. 

– Estética fotográfica. 

– Fotografía de beauty.

– Criterios en el retoque de la fotografía de moda.

– Cover de revistas.

– Rebotes, rellenos y banderas tanto en estudio como en exteriores.

– Iluminación en exteriores luz natural y luz artificial.

– Lightpainting

– Importancia del manejo del color.

– Trato con el cliente.

– Análisis de obra.

– Presentación final.  

RETOQUE:

Veremos las técnicas actuales para que puedas obtener un retoque Natural y profesional en tus fotos

Post producción digital Con Adobe Photoshop

Temas:

  • Revelado En Camera Raw
  • Separación de frecuencias
  • Dodge And Burn
  • Colorimetria
  • Inspiration
  •  Capture One

PRODUCCION DE MODA Y ESTILISMO

Objetivos:

Brindar los conceptos clave en relación al papel del Estilista, su rol y proceso creativo en las diferentes áreas dónde éste se desenvuelve.
Hacer hincapié en la importancia del Estilista y su relación con el Fotógrafo.
Profundizar en la búsqueda personal de cada alumno y en el desarrollo de su estética particular.
Fomentar el análisis y la investigación como parte del proceso creativo con el fin de ampliar el desarrollo de la visión personal.
Indagar en el Lenguaje de la Moda como base para la construcción de una narrativa visual a ser aplicada en los diferentes proyectos.
Generar un espacio de reflexión sobre el mercado nacional e internacional analizando las modalidades actuales de trabajo.
Contenidos:
Introducción a la Moda
Moda y Estilo
Estilismo
El Lenguaje de la Moda
La Moda según las décadas

Editorial / Medios
Campaña
Lookbook
Catálogo
Video

Fotógrafos y Estilistas
Tendencies
Coolhunting y Street Style
Procesos creativos
Recursos de Estilismo
Formación de Equipo
Planeamiento y desarrollo
Pre Producción y Producción
Dinámica de trabajo:
Cada clase tendrá un primer bloque principalmente teórico y un segundo bloque práctico, en dónde se realizarán actividades grupales en relación a los conceptos presentados previamente.
Se requerirán mínimo dos trabajos de carácter práctico, en el cual los alumnos deberán formar parte de una jornada de trabajo fotográfico.
Se propondrán trabajos de investigación por fuera de los horarios de clase los cuales contarán con una puesta en común y feedback.

PH – LUCIA OSCANOA – EGRESADA