CARRERA DE FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA Y DE MODA

Agosto a Diciembre

3 Veces por semana

En este curso explicaremos las posibilidades estéticas y conceptuales de la fotografía en cada una de estas especialidades. Los estudiantes tendrán la capacidad de desarrollar a cabalidad producciones comerciales y editoriales en las distintas ramas de la fotografía publicitaria. Al final de cada nivel realizaremos una exposición con los trabajos finales.

PROGRAMA:

DIRECCIÓN DE MODELOS
Docente: Carolina Solari

Objetivos: introducir al alumno en el territorio del auto conocimiento y la comunicación.

Surgen 3 áreas de trabajo y análisis:

La Impresión.

La observación Como punto de partida.

Desarrollo del imaginario interno.
El cuerpo del/a modelo: Puntos de tensión. El lenguaje del cuerpo: la postura, gestos, actitudes. La mirada. Qué iluminar/oscurecer para la foto.
El vínculo fotógrafo-modelo: La Expresión. El viaje: la comunicación clara del imaginario interno. La dirección basada en la toma de decisiones, despliegue de liderazgo y uso de la persuasión.

FOTOGRAFÍA DE MODA

Docente: Nacho Miyashiro

Contenidos:

Contenidos:

– Presentación, Introducción a la fotografía de moda.

– Definición de la profesión.

– Introducción, conocimientos del estudio fotográfico: Iluminación.

– Equipamiento en un estudio fotográfico: flashes de estudio, softbox, paraguas, beauty dish,  pantallas reflectoras.

– Uso del fotómetro. 

– Introducción a la iluminación en estudio: esquemas básicos. 

– Importancia y desarrollo del brief antes de hacer las tomas.

– La pre-producción: selección de colaboradores y formación del equipo Humano. Producción, agencias de modelos, casting, dirección de arte, acting a conseguir, Postproducción.

– Importancia del Casting en la selección de modelos.

– La importancia de la relación con el modelo y el resto del equipo.

– Editoriales de moda, Campañas, Test y Lookbooks. 

– Fotógrafos internacionales de moda. Los grandes referentes. 

– Estética fotográfica. 

– Fotografía de beauty.

– Criterios en el retoque de la fotografía de moda.

– Cover de revistas.

– Rebotes, rellenos y banderas tanto en estudio como en exteriores.

– Iluminación en exteriores luz natural y luz artificial.

– Lightpainting

– Importancia del manejo del color.

– Trato con el cliente.

– Análisis de obra.

– Presentación final.  

RETOQUE

Docente : Daniel Davila 

-Revelado De una Imagen

-Separación de frecuencia

-Dodge and burn

Colorimetría.

FOTOGRAFIA DE PRODUCTO

Docente: Agustina Ballester

Durante esta materia se realizaran tomas con cámaras digitales  proporcionando los conocimientos necesarios para la utilización de cámaras profesionales. Las clases son prácticas en estudio con la participación activa de los alumnos,

Se realizaran tomas de alimentos, bebidas, productos de largo consumo, still life de moda, efectos especiales, metales brillantes,food styling.

MODA Y ESTILISMO

DOCENTE – SERGIO BARBARO

Contenidos:

– La moda como sistema

–Historia de la moda: del nacimiento de la alta costura a la sociedad digital

– Diseñadores claves

-Iconos y estilos

-Tribus Urbanas, moda y contracultura

– Relación con otras instituciones (Cine,Artes plásticas, Música, Política, Sociedad).

– Estilismo de moda

-Definición de la profesión

-Que es una imagen de moda y cómo crearla

– Creatividad y transmisión de un mensaje (concepto/idea, armado de moodboards,briefs).

-Referentes Internacionales

-Estilismo y dirección de arte

-Manejo del color

– Recursos estilísticos

– Accesorios

– Maquillaje y pelo

Diferencias entre los tipos de estilismos:

-Editorial de moda,Editorial con personajes/celebrities

-Trabajo con clientes: Campañas, Lookbooks,Gráficas publicitarias

-Tendencias

– Street Style

-Producción de moda:

-equipo y roles

-armado de looks

-casting de modelos

-scouting de locaciones

-preproducción

-armado de presupuestos

-Nuevos medios de moda:

-Fashion Films

– Producción de Imágenes para redes sociales

-Prácticas grupales de estilismo editorial y estilismo de campaña a partir de un brief .

PUBLICIDAD Y MARKETING DEL FOTÓGRAFO

Objetivos: Aprender a realizar producciones publicitarias, trabajar en equipo. Creatividad grupal e individual. Como presentarse ante una agencia. Perfeccionarse en cada rubro fotográfico. Creación de Portfolios. realización de producción publicitaria.

Contenidos:
• Conocimiento de fotógrafos publicitarios Argentinos.
• Conocimiento de Agencias de Modelos,
• Conocimiento de Retocadores Digitales.
• Conocimiento de Agencias de Publicidad.
• Armado de Producción fotográfica.
• Contratos de modelos.
• Derechos de fotógrafo.
• Como convive la fotografía con retoques digitales, 3d, ilustraciones, etc.
• Técnicas de producción.
• Proporciones de armado de originales.

• Desarrollo de la creatividad.
• Dirección de Arte.
• Realizaciones de distintas producciones fotográficas, con distintos elementos:

Vestuario
Make up
Pelo
Arte
Locación
Casting
Catering
Utilería
Scouting
Traslados
Esquemas de Iluminación
Tipo de cámara
Planos a utilizar
Productor
Escenografías
Making of
• Armar presentación ante cliente ( Prepro ).
• Selección de fotógrafos en Agencias de publicidad.
• Seguimientos de trabajos dentro de Agencias de publicidad.
• Brief
• Banco de imágenes.
• Presentación de portfolios.
• Trabajo Final individual. Armado de campaña publicitaria.